sábado, 31 de outubro de 2009

Música: Sarah Vaughan



Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan

Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de março de 1924Los Angeles, 3 de abril de 1990) foi uma cantora estadunidense de jazz. Junto com Billie Holiday e Ella Fitzgerald é considerada por muitos como uma das mais importantes e influentes vozes feminina do jazz.
A voz de Vaughan caracterizava-se por sua tonalidade grave, por sua enorme versatilidade e por seu controle do vibrato. Sarah Vaughan foi uma das primeiras vocalistas a incorporar o fraseio do bebop.

Infância
O pai de Sarah Vaughan, Asbury "Jake" Vaughan, era um carpinteiro e guitarrista amador. Sua mãe, Ada, era um lavadeira. Jake e Ada Vaughan migraram para Newark da Virginia durante a Primeira Guerra Mundial. Sarah era a única criança natural deles, embora nos anos 1960s eles adotaram Donna, a criança de uma mulher que acompanhava Sarah Vaughan.
Os Vaughans moraram em uma casa na Brunswick Street em Newark por toda a infância de Sarah. Jake Vaughan era profundamente religioso e a família era muito ativa na New Mount Zion Baptist Church na 186 Thomas Street. Sarah iniciou lições de piano com a idade de sete, cantou no coro da igreja e ocasionalmente tocava piano para ensaios e serviços.

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Literatura Poesia: Sensações perdidas

Sensações perdidas

Queria por mais um momento...
Um milésimo de segundo,
Ou o que quer que seja...

Como eu queria...
Como queria...
Sentir aquela sensação novamente,
Sentir-me dormente, eloqüente, quente...

Se eu soubesse, ha se eu soubesse.
Que uma palavra separa gente,
Que um minuto separa pra sempre
Que a vida não tem dó da gente

Que um mal entendido pode ser pra sempre,
E que esse sempre é pra nunca mais,
Nunca mais sentir,
Não mais sorrir,
Não ser mais feliz,

E guardo aquele eterno momento em minha mente,
Algum lugar que esteja para sempre,
E nunca mais me arrepender,
Seguir em frente,
Esquecer-te,
Voltar a viver

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Curiosidade parte II: Growthmax funciona???

Growthmax: Aparelho que promete aumentar a estatura da pessoa, independente de sua idade, será mesmo que funciona???

Música: Genesis



Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Genesis

Genesis é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, quando os seus fundadores Peter Gabriel, Mike Rutherford, e Tony Banks ainda estudavam na Charterhouse School. Alcançaram sucesso considerável nas décadas de 1970, 1980 e 1990.
Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é considerado um dos trinta maiores artistas de todos os tempos. A banda é amplamente conhecida por duas fases musicais diferentes. Na fase inicial da carreira, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornou uma das bandas mais reverenciadas do rock progressivo na década de 1970. Criações clássicas da banda nesse período incluem a canção de 23 minutos "Supper's Ready", além do álbum conceitual de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway. A partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop, os tornando mais acessíveis para a cena musical.
Em 18 de outubro de 2006, a BBC anunciou que os membros do Genesis, incluindo Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, aceitaram reunir-se para uma turnê mundial e explorando a possibilidade de gravação de um novo material.

Formação atual
Tony Banks - teclados, guitarra (12 cordas) e coro (1967 - 1998; 2006 - atualmente)
Mike Rutherford - baixo, guitarra e coro (1967 - 1998; 2006 - atualmente)
Phil Collins - bateria, vocal e coro (1970 - 1996; 2006 - atualmente)
Chester Thompson - bateria (1976 - 1996; 2006 - atualmente)
Daryl Stuermer - guitarra, baixo e coro (1979 - 1996; 2006 - atualmente)

Ex-integrantes
Peter Gabriel - vocal, flauta e percussão (1967 - 1975)
Steve Hackett - guitarra (1970 - 1977)
Anthony Phillips - guitarra e vozes (1967 - 1970)
Chris Stewart - bateria (1967 - 1968)
Jonathan Silver - bateria (1967 - 1969)
Jonathan Mayhew - bateria, percussão e coro (1970)
Ray Wilson - vocal e guitarra acústica (1997 - 1998)

Era Peter Gabriel
Os Genesis gravaram o seu primeiro álbum From Genesis to Revelation em 1968 depois de fazerem um acordo com Jonathan King, um compositor e produtor que teve um single de êxito na altura chamado "Everyone's gone to the moon". A banda gravou uma série de músicas reflectindo o estilo pop leve dos Bee Gees, de quem King era grande admirador, tendo King juntado estas músicas num pseudo álbum conceptual juntando-lhe arranjos de cordas. O álbum foi um terrível fracasso e a banda sentindo-se manipulada por King disse-lhe que se tinham separado, de modo a conseguirem quebrar o contracto que tinham com ele. Até hoje King é abominado pela banda e seus fãs, por dizer que foi ele quem deu nome ao grupo e por ter sempre tentado ganhar os direitos do primeiro álbum para regravação.
A marcha dos Genesis continuou, tocando onde conseguiam. Acabaram por fazer outro contrato com a Charisma Records. Devido às actuações ao vivo a banda começou a ser conhecida por melodias hipnóticas, que eram muitas vezes também, escuras, assombradas e com uma sonoridade medieval, Anthony Philips deixou a banda em 1970 a seguir ao lançamento de Trespass devido a discordâncias quanto ao rumo que a banda estava a seguir e a episódios de medo do palco. A partida de Phillips foi bastante traumática para Banks e Rutherford que devido a Phillips ser um membro fundador, tinham dúvidas sobre se deveriam ou não continuar sem ele. Eventualmente os restantes membros reuniram-se renovando o compromisso com os Genesis e afastando John Mayhew no acordo. Steve Hackett e Phil Collins juntaram-se ao grupo após terem respondido a anúncios no Melody Maker e realizado audições com sucesso. Em 1971 editam Nursery Cryme.
Em 1972 é editado o álbum Foxtrot que continha a faixa de 23 minutos “Supper’s ready” e “Watcher of the skies” inspirado em Arthur C. Clarke; a reputação dos Genesis como compositores e intérpretes sai solidificada. A presença em palco extravagante e teatral de Peter Gabriel que envolvia numerosas mudanças de vestuário e histórias surreais contadas como introdução para cada música, fizeram da banda uma das mais faladas no princípio dos anos 1970, principalmente no que dizia respeito a espectáculos ao vivo. Selling England by the Pound, editado em 1973, é aplaudido tanto pela crítica como pelos fãs por quem é normalmente considerado como o seu melhor trabalho. Clássicos como “Firth of Fifth” e “Cinema Show” seriam peças fundamentais nos concertos da banda durante muitos anos. A banda depressa se aventurou num projecto muito mais ambicioso, o álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway, que foi editado em Novembro de 1974

Era de Phil Collins

Steve Hackett deixou o Genesis em 1977. Na foto, o músico em 2005
Peter Gabriel deixou a banda em 1975 a seguir à digressão de divulgação de The Lamb Lies Down in Broadway por se sentir cada vez mais separado da banda, tendo o seu casamento e o nascimento do primeiro filho ajudado a aumentar essa tensão pessoal. Os outros membros do grupo escreveram praticamente todas as músicas do álbum, tendo Gabriel limitado-se a escrever a história e as letras sozinho. O primeiro álbum a solo de Gabriel Peter Gabriel I de 1977 continha “Solsbury hill”, uma alegoria à sua saída dos Genesis.
Após considerarem vários substitutos para Gabriel, decidiram que Phil Collins iria substituí-lo, mudando assim a forma da banda de um quinteto para um quarteto. Para surpresa de muita gente, Collins provou ser o vocalista ideal para a banda, já que havia quem achasse que a banda cairia na miséria sem Peter Gabriel. A Trick of the Tail e Wind and Wuthering, editados com um ano de intervalo um do outro, foram bem recebidos na generalidade, demonstrando que os Genesis afinal eram mais do que uma banda de suporte do seu ex-líder. Bill Bruford, acabado de sair dos King Crimson, juntou-se ao grupo na digressão de 1976 como baterista e mais tarde, Chester Thompson (veterano dos Weather Report e de Frank Zappa) tomaria conta da bateria nos concertos, deixando Collins livre para o vocal.
Em 1977 Steve Hackett deixou o grupo. Para o seu lugar foi chamado Daryl Stuermer. A saída de Hackett reflectiu no título do álbum seguinte And Then There Were Three, pois o grupo passara a ser um trio. Este álbum iniciou também outra grande alteração, com a banda a afastar-se das músicas longas e a entrar no formato mais curto e amigável para as rádios; este álbum conseguiu o primeiro single de êxito nos Estados Unidos com "Follow you follow me". Seguiu-se Duke que atingiu a platina e que trouxe mais dois grandes êxitos para a banda, "Turn it on again" e "Misunderstanding". O êxito dos Genesis pelos anos 1980 estava assegurado, embora muitos fãs da era Gabriel se sentissem alienados. Cada álbum tornava-se mais e mais comercial e as audiências aumentavam na mesma proporção.
Dois anos depois de lançar Abacab, em 1981, o álbum Genesis ainda trazia algumas composições próximas no progressivo como "Mama" e "Home by the Sea", esta conhecida pelas duas versões, uma delas totalmente instrumental. Em 1986 é lançado Invisible Touch, de longe o maior sucesso de vendas do público, com mais de 20 milhões de cópias vendidas. Hits como "Invisible Touch", "Tonight Tonight Tonight", a romântica "In too Deep" e "Throwing It All Away" pegam de assalto as paradas de sucessos de todo o mundo, além do bem-sucedido videoclipe de "Land of Confusion" na MTV. Nos fins dos anos 1980 e princípios de 1990, a banda tocava regularmente em grandes estádios por todo o mundo e em Julho de 1987, tornaram-se mesmo os primeiros a tocar quatro noites seguidas no estádio de Wembley.
Os concertos da banda aumentaram consideravelmente devido à sua aderência à tecnologia de ponta. Os Genesis foram a primeira banda a usar "Vari*Lites", ecrãs gigantescos e o sistema de som "Prism", todos eles agora, objectos normais em qualquer grande espectáculo.

Era Ray Wilson
Entretanto, Collins tornou-se uma super estrela, ao manter paralelamente uma enorme carreira a solo, na produção, como actor televisivo, designadamente na série Miami Vice, tocando bateria como convidado em digressões de Robert Plant e Eric Clapton. O seu sucesso a solo pode ter influenciado o sucesso e a direcção musical dos Genesis. Muitos terão visto o dobrar dos sinos da banda quando Collins abandonou o grupo em 1996. Banks e Rutherford continuaram e elegeram o ex-Stiltskin Ray Wilson para o substituir. O álbum Calling All Stations vendeu bem em toda a Europa mas não teve grande sucesso nos Estados Unidos, onde o hip-hop, o rock alternativo e o teen pop suplantavam o rock clássico nas tabelas de vendas. Por este motivo o grupo cancelou uma digressão que estava planeada para esse país.
Para todos os efeitos a banda dispersou-se, mas os seus membros individualmente (incluindo Phillips e Hackett, mas excluindo Gabriel) continuam a manter contactos regulares e não puseram de parte a eventualidade de uma reunião. Tony Banks diz que a banda está a descansar, e Collins, que entretanto começou a perder a audição de um ouvido, diz estar esperançado que a formação original, incluindo Gabriel possam vir a tocar juntos outra vez.
A formação clássica gravou em 1999 uma nova versão de "Carpet crawlers" (embora o tivessem feito separadamente) para um Greatest Hits, e a maioria dos membros originais envolveram-se na edição de Archive, uma compilação em duas caixas de CDs.

Reunião da banda
Alguns pronunciamentos de Collins, Hackett e Gabriel no final de 2005 sobre um provável retorno do grupo e um encontro entre os membros da banda na Suíça em janeiro de 2006 estimularam as especulações dos fãs do grupo de uma possível volta. Apesar de um desmentido da produtora da banda sobre esse fato, rumores sobre uma possível reunião em meados de 2007 circularam com freqüência na Internet durante quase todo o ano de 2006.
Após muita especulação sobre a reunião, Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford anunciaram a turnê de reunião "Turn It On Again" em 7 de novembro de 2006, quase quarenta anos após a formação da banda. Foi confirmado que a primeira parte da turnê seria na Europa, em doze países, começando em Helsinki, Finlândia em junho de 2007 e terminou em Roma, Itália em julho. A turnê então seguiu para os Estados Unidos em mais vinte concertos, encerrando-se em Outubro de 2007.
A idéia original era reunir também Peter Gabriel e Steve Hackett e executar a turnê para The Lamb Lies Down on Broadway. A princípio, Peter Gabriel aceitou o convite para apresentar-se, mas não gostaria de comprometer-se com a turnê, o que acabou levando a sua saída da reunião[2]. Hackett também recusou o convite mas mantém boas relações com o resto da banda. Em seu sítio oficial o músico inclusive expressas sucesso na reunião do Genesis[3]. Diante disso, a formação da turnê foi a que vem se repetindo desde 1978: Phil Collins (voz e bateria), Tony Banks (teclados e vocais), Mike Rutherford (baixo, guitarras e vocais), Daryl Stuermer (guitarras, baixo e vocais) e Chester Thompson (bateria e sampler).
A banda e o produtor Nick Davis estão re-lançando álbuns antigos em 2007 no formato box-set pela Virgin Records, de Trespass a Calling All Stations, no formato 5.1. Um DVD também terá material extra incluindo vídeos promocionais e novas entrevistas sobre o período de lançamento de cada álbum presente.
Em 2008 foi lançado um DVD duplo com o show ocorrido em Roma, no encerramento da turnê européia. Ele mescla sucessos da formação clássica (In The Cage, Afterglow, Cinema Show, The Carpert Crawlers, Los Endos, etc.) com os hits comerciais dos Anos 80 e 90 (Land of Confusion, Invisible Touch, No Son of Mine, etc.).

Álbuns de estúdio e EP's
1969 - From Genesis to Revelation
reeditado em 1974 como In The Beginning
reeditado em 1980 como Where The Sour Turns To Sweet
1970 - Trespass
1971 - Nursery Cryme
1972 - Foxtrot
1973 - Selling England by the Pound
1974 - The Lamb Lies Down on Broadway
1976 - A Trick of the Tail
1976 - Wind and Wuthering
1977 - Spot the Pigeon (EP)
1978 - ...And Then There Were Three
1980 - Duke
1981 - Abacab
1982 - 3 X 3 (EP)
1983 - Genesis
1986 - Invisible Touch
1991 - We Can't Dance
1997 - Calling All Stations

Álbuns ao vivo
1973 - Genesis Live
1977 - Seconds Out
1982 - Three Sides Live
1992 - The Way We Walk, Vol. 1: The Shorts
1992 - The Way We Walk, Vol. 2: The Longs
2007 - Live Over Europe 2007

Compilações
1998 - Genesis Archive - 1967-1975
1999 - Turn It On Again - The Hits
2000 - Genesis Archive #2 - 1976-1992
2004 - The Platinum Collection
2007 - Turn It On Again - The Hits: Tour Edition

Trabalhos relacionados
1975 - Voyage of the Acolyte é um álbum a solo de Steve Hackett, mas para muitos é quase um álbum dos Genesis. Participam Hackett, Mike Rutherford e Phil Collins juntamente com John Hackett (flauta, sintetizador ARP, sinos), Nigel Warren-Green (violoncelo), Robin Miller (oboé, corne inglês), John Acock (Mellotron, acordeon, piano) John Gustafson (baixo) e Sally Oldfield (voz).

Videografia
1976 - Genesis in Concert - Lançado em VHS, LD e DVD (na versão remasterizada de A Trick Of The Tail).
1982 - Three Sides Live - Lançado em VHS e LD.
1984 - The Mama Tour - Lançado em VHS e LD.
1988 - Invisible Touch Tour - Lançado em VHS, LD e DVD (como Live at Wembley Stadium).
1992 - The Way We Walk - Live in Concert - Lançado em VHS, LD e DVD.
2001 - The Genesis Songbook - Lançado em DVD.
2005 - The Video Show - Lançado em DVD.
2008 - When In Rome 2007 - Lançado em DVD.

Inspiração e influências
Uma ampla variedade de estilos musicais influenciaram a banda, desde a música clássica ao rock e jazz. Tony Banks inspirava-se em Alan Price do The Animals, citando que ele foi a primeira pessoa que me fez tomar conhecimento do órgão no contexto do rock [4]. Outros organistas inflentes para Banks incluem Matthew Fisher (Procol Harum e The Nice). Influências clássicas incluem Rachmaninov, Ravel, Mahler e Shostakovich.
Vários contemporâneos como The Beatles, The Rolling Stones e Simon and Garfunkel também afetaram o som da banda. Collins citou Buddy Rich e Mahavishnu Orchestra, enquanto a carreira anterior de Gabriel com o Genesis foi influenciada pela música de Nina Simone e King Crimson [5]. Os arranjos musicais do primeiro álbum From Genesis to Revelation foram influenciados pelo trabalho de Moody Blues, Family e Bee Gees.
Como um grupo que influenciou o crescimento do movimento rock progressivo, o Genesis vem sendo citado como uma influência para várias outras bandas do estilo como Camel, Kansas, Redrick Sultan, It Bites, IQ, Happy the Man, Marillion, Opeth, Ange e Goblin. Várias bandas de tributo como Re-Genesis, The Musical Box e In The Cage foram criadas para apresentar materiais antigos da banda da era Peter Gabriel.
Phil Collins foi o primeiro artista a fazer um cover de uma canção do Genesis, "Behind The Lines", incluída como terceira faixa de Face Value. Durante apresentações solo, Gabriel executou The Lamb Lies Down on Broadway e Back in NYC enquanto Hackett apresentou "In That Quiet Earth", "Los Endos", "Horizons" e "Blood On The Rooftops". Hackett também apresentou "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" em turnês solo e com o supergrupo GTR em 1986. Ray Wilson realizou o maior número de canções da banda durante concertos solo. Em seus dois álbuns solo ao vivo, Live e Life and Acoustic, podem ser encontradas "Carpet Crawlers", "Follow you Follow me", "I Can't Dance", "The Lamb Lies Down on Broadway", "No Son of Mine", "Shipwrecked" e "Mama". Jeff Buckley retrabalhou em "Back in NYC" em um álbum póstumo lançado em 1998, Sketches for My Sweetheart the Drunk. A banda sueca de death metal In Flames fez um cover de "Land of Confusion" no seu Trigger (EP), assim como o Disturbed em Ten Thousand Fists. Houve, também, um cover de Mama da banda brasileira de power metal, Angra.

Capas de álbuns
As capas de álbuns dos álbuns do Genesis incorporaram uma arte complexa para refletir os temas presentes nas composições. Seu primeiro álbum, From Genesis to Revelation era todo preto com o texto Genesis escrito em uma fonte gótica e verde no topo à esquerda. as capas foram modificas ao longo dos lançamentos. Os três álbuns seguintes tiveram suas capas desenvolvidas pelo artista gráfico Paul Whitehead (da Charisma Records). A capa de Foxtrot é talvez a mais popular entre os fãs; é mostrada uma figura feminina em um vestido vermelho e com uma cabeça de raposa. Whitehead alegou em entrevista que a inspiração para a personagem surgiu em na canção "Foxy Lady" de Jimi Hendrix[6] . Após Whitehead mudar-se para Los Angeles, o Genesis assinou com a famosa agência Hipgnosis, cujos artistas haviam criados capas conceituadas, como Dark Side of the Moon do Pink Floyd e Houses of the Holy de Led Zeppelin. A primeira capa da Hipgnosis para a banda foi para The Lamb Lies Down on Broadway, contanto pela primeira vez com um modelo masculino, representando o personagem "Rael", protagonista da história do álbum.
No resto da década de 1970, vários artistas da Hipgnosis contribuíram com capas para os álbuns de estúdio do Genesis. A capa de Trick of the Tail é uma representação de vários personagens no álbum. A começar por Duke, os álbuns da banda apresentavam caricaturas desenvolvidas pela Bill Smith Studios. O álbum mais vendido da banda, Invisible Touch, apresentava a arte de Assorted Images, previamente desenvolvidas para capas de álbuns de Duran Duran e Culture Club. A capa de We Can't Dance apresenta o trabalho de Felicity Bowers. As capas de Calling All Stations e da compilação Turn it on Again: The Hits foram desenvolvidas pela Wherefore Art?.

Críticas
As raízes do rock progressivo tornaram o Genesis diferente de seus contemporâneos do rock como Led Zeppelin ou Black Sabbath. Inclusive, um artigo na Q Magazine trata de um quadrinho de 1977 de Ray Lowry de fãs "adormecidos, moribundos, [ou] comatosos com o nome da banda mostrado em uma cartaz sobre o palco, onde se lê "GENESNOOZE"[7][8].
Muito do criticismo com a banda na década de 1970 era centrado por volta de todo o rock progressivo no geral, que para muitos era considerado "intelectual" e "pretensioso". As aparições teatrais de Gabriel eram consideradas incoerentes para muitos fãs do rock, inclusive para alguns fãs da banda. Isso foi exemplificado nas apresentações ao vivo de suporte do último álbum com o vocalista na banda, The Lamb Lies Down on Broadway, desenvolvido independentemente por Gabriel; é uma obra difícil de se entender e aceitar, o que causou atrito com os outros membros do Genesis.
A transição da banda de tocar longas e complexas composições para um material mais compacto e "comercial" também não foi bem recebido pela crítica. Uma revisão de And Then There Were Three relatou "em resumo, esta composição é sombra mais pálida das realizações anteriores do grupo. O prejuízo não é somente irreversível, foi largamente endossado: ...And Then There Were Three... é o primeiro disco de ouro do Genesis nos Estados Unidos"[9]. Phil Collins é geralmente criticado pela transformação da banda do rock progressivo para o rock comercial e pop, tocando o mesmo que ele desenvolveu em sua carreira solo.

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Literatura: Poesia Illusion



Illusion


All of a sudden a colorful dream
Came up and made things fine
You can’t control you mind

All of a sudden you just realize
You are so numbed and blind
Nothing can take you out of this state of mind


You are mesmerized
Just a magic world inside your mind...
Can’t see the true outside...

You are under a powerful spell
Nobody can help you now
Nobody can wake you up

All of a sudden you just realized
Somebody’s lies had deceived your mind
Your world was an illusion
Your dreams were only your "own" dreams

Hey wake up welcome to reality
Now you see the true and have to face it

You still blind! You now are in a nightmare trick
You just can see the shadows
Nobody can bring you to light
Your anger had possessed your soul
You walk in a lonely black night

Nobody can help you now
Nobody can wake you up

Give up your passions
Give up those dreams
They are all illusions

Wake up your blinded mind
Don’t waste your life!

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

Curiosidades: Será o fim dos problemas de coluna e dores nas costas? Será???????



Esse Aparelho promete acabar com os seus problemas de coluna. Será possivel? Alguem ai ja usou ?

Mais informações de onde achei esse "curioso e milagroso" aparelho, na web page do próprio: http://www.magnaspine.com/versao_em_portugues.htm

Música: Cream


Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Cream
Cream foi uma banda de blues rock dos anos 1960, formada pelo guitarrista Eric Clapton, pelo baixista Jack Bruce e pelo baterista Ginger Baker.
Célebres como o primeiro power trio do rock, o som da banda era caracterizado por uma mistura de blues e psicodelia, combinando a técnica apurada de Clapton com a voz suave de Bruce e o ritmo de Baker. O Cream representa o som energético da época, ancorado em num estilo blues familiar; vai de clássicos tradicionais, como "Crossroads" e "Born Under a Bad Sign", às mais excêntricas "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses", até chegar em "Spoonful" e "Toad". Seus maiores sucessos são "I Feel Free", "Sunshine of Your Love", "White Room",e "Badge" (escrita por Clapton e George Harrison).
Depois de se separarem em novembro de 1968 os integrantes do Cream voltaram a tocar juntos em 1993, quando a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll. O grupo se reuniu novamente em Maio de 2005, tocando no Royal Albert Hall onde haviam tocado seus últimos concertos em 1968. A última vez que a banda tocou foi em 24 - 26 de Outubro de 2005 no Madison Square Garden
Integrantes
Eric Clapton - guitarra e vocal
Jack Bruce - baixo e vocal
Ginger Baker - bateria
Discografia
Fresh Cream
Disraeli Gears
Dazed and Cream
Wheels of Fire
Goodbye Cream
Live Cream
Live Cream Volume 2
Quem estiver a procura dos seguintes LPS: Fresh Cream (1966) Importado LP Cream - wheels of fire acha na Grilo Musical Store: http://www.quebarato.com.br/classificados/vendo-lps-cream__4308190.html




Literatura: Poesia: "Desilusão"


Desilusão


A vontade chega
Cega a vida
Se derrama

Queria poder
Libertar-me da incerteza
Rasgar me em mil pedaços
Encher me de esperança


O grito interior
Toma me de terror
Para onde eu vou?
Perdida entre o são e o insano


Cadê meu abraço?
Cadê meu conforto?
Se o que me resta é a frieza
Frieza da solidão

Fundo buraco
Cavado na alma
Desespero e falta de resolução
Falta de ação

Porque será que o orgulho toma o lugar da razão?
Sumir em devaneio e esquecer a desilusãoSolução?

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Estilo: legging imitando couro


São bastante estilosas e bem menos quentes que as de couro legitimo. Ótima para compor o visual da balada e de shows para quem curte rock and roll ;)

Música: Jeff Beck


Jeff Beck (Geofrey Arnold Beck, nascido em 24 de junho de 1944) é um guitarrista britânico que tocou em várias bandas influentes dos anos 60.
Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a trabalhar como guitarrista de estúdio. Em 1965 ele entrou para o Yardbirds (depois que Eric Clapton deixou o grupo). Dezoito meses depois ele também sairia, principalmente por problemas de saúde. Beck passou os anos seguintes tentando obter algum sucesso com sua The Jeff Beck Band, embora os álbuns vendessem bem suas músicas não eram muito comerciais, só conseguiu reconhecimento com o grande público ao gravar em 1975 o álbum Blow by Blow em carreira solo.
Uma característica marcante de seu trabalho é o fato de ele não trabalhar sempre com o mesmo estilo musical,optando por uma fusão de estilos que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.
Jeff Beck foi cogitado a participar da banda Pink Floyd, mas não foi chamado.Pois os integrantes da banda acharam que era muita pretensão convidá-lo.
Recentemente uma rádio fez uma pesquisa mundial com uma série de críticos e Jeff Beck foi considerado o 4º maior e mais influente guitarrista do rock. Na revista Rolling Stone ele está em 14º entre os 100 maiores guitarristas de todos os tempos.
Ele continua esporadicamente a gravar e lançar seus discos.Em seus últimos três discos ele fez um trabalho com música eletrônica. Uma curiosidade a respeito de Jeff Beck é sua paixão pelos Hot Rods, carros antigos totalmente envenenados.O próprio Beck é um habilidoso mecânico e restaurador, chegando a ser elogiado por grandes nomes desse meio, pelos seus trabalhos com os carros.
Diferente dos guitarristas normais, Jeff toca na maioria das vezes sem o uso da palheta.
Discografia
The GTO's (1967)
Truth (1968)
Beck-Ola (Cosa Nostra) (1969)
Rough and Ready (1971)
Jeff Beck Group (1972)
Beck Bogert Appice (1973)
Live In Japan (1974 - somente no Japão)
Blow by Blow (1975)
Wired (1976)
Jeff Beck With the Jan Hammer Group Live (1977)
There and Back (1980)
Flash (1985)
Jeff Beck's Guitar Shop (1989)
Beckology (1991 coletânea)
Frankie's House (1992)
Crazy Legs (1993)
Best of Beck(1995)
Who Else! (1999)
You Had It Coming (2001)
Jeff (2003)
Tyx, The King(2006)
Quem estiver a procura dos LPS: 1 - LP Jeff Beck - Flash 2 - LP Jeff Beck - Blow by blow 3- LP Jeff Beck with Terry Bozzio and Tony Hyman Jeff Beck´s Guitar shop 4-LP Jeff Beck Truth Beck Ola - Duplo sabe onde encontrar: http://www.quebarato.com.br/classificados/vendo-colecao-jeff-beck__4308260.html

Literatura: poesia "Enjoou"

Enjoou

A incerteza que mata,
Do será....
Que não é
Mas, será?
Afoga-se na esperança,
Que cansa, pois não vinga,
Agoniza,
A eterna divindade do esperar!!
Dai me paciência!
Viver de incerteza compensa?
Será?
Ou não será?
Bicho que corroi o estômago,
Cresce, cresce, agonia, agonia,
Que fim terá?
Terá fim?
E o fim? É certo ou incerto?
Enjoa, Enjoa, Enjoa,
Esperando, morreu a esperança.
Fim absoluto a incerteza não Jaz!
Morra frito ou assado!
Mais nunca saberásSe és ou não és!

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Moda e Beleza: Corsets





Coloquei esse modelo por que foi o que achei mais bonito: Esse você encontra na: http://www.madamesher.com/pt/grife/ mas tem uns lindos também na: http://www.blackcatcorsets.com/

Mas quem quiser ficar com o corpo modelado e cintura fininha assim, vai ter que pagar caro infelizmente ja que os preços são salgadinhos rss

Música: Journey



Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Journey
Journey é uma banda estado-unidense de rock formada em 1973 em San Francisco, Califórnia. A banda passou por diversas fases, sendo mais conhecida pelos sucessos na rádio no início da década de 1980, com uma série de baladas como "Faithfully", "Lights", "Open Arms", além das mais pesadas "Don't Stop Believin'", "Any Way You Want It", "Separate Ways (Worlds Apart)" e "Wheel in the Sky".
Formação atual
Arnel Pineda - vocal (2007 - atualmente)
Neal Schon - guitarra(1973 - 1987, 1996 - atualmente)
Jonathan Cain - teclado (1980 - 1987, 1996 - atualmente)
Ross Valory - baixo (1973 - 1985, 1996 - atualmente)
Deen Castronovo - bateria (1998 - atualmente)
Ex-integrantes
Jeff Scott Soto - vocal (2006 - 2007)
Steve Augeri - vocal (1998 - 2006)
Steve Perry - vocal (1977 - 1987, 1996 - 1998)
Steve Smith - bateria (1979 - 1985, 1996 - 1998)
Gregg Rolie - teclado e vocal (1973 - 1977), teclado (1977 - 1980)
Aynsley Dunbar - bateria (1974 - 1979)
George Tickner - guitarra rítmica (1973 - 1976)
Robert Fleischman - vocal (1977)
Prairie Prince - bateria (1973 - 1974)
Randy Jackson - baixo (1985 - 1987)
Larrie Londin - bateria (1985 - 1986)
Bob Glaub - baixo (1985)
Mike Baird - bateria (1986-1987, somente turnês)
Discografia
Álbuns de estúdio
Journey (1975)
Look into the Future (1976)
Next (1977)
Infinity (1978)
Evolution (1979)
Departure (1980)
Escape (1981)
Frontiers (1983)
Raised on Radio (1986)
Trial by Fire (1996)
Arrival (2001)
Generations (2005)
Revelation (2008)
Compilações

In the Beginning (1980)
Dream, After Dream (1980)
Captured (1981)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time³ (1992)
Greatest Hits Live (1998)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Red 13 (2002)
E quem se interessar pelos seguintes: LP Journey - Frontiers Journey Raised on Radio Journey Departure acesse: http://www.quebarato.com.br/classificados/vendo-lps-journey__4308294.html

Literatura: Poesia: Estagnação



Estagnação



Dias cinzas
Noites de solidão
Agonia da repetição

Vidas apagadas
Mergulhadas na imensidão
Rotinas nauseantes
Secam toda emoção

Olhares embaçados
enfadados pela estagnação
Anseiam por mudanças
Mais não....


Não é possível
Sem sair do chão,
Sem bater a mão,
Sem chamar a atenção

Sem movimento
Sem ação
Não tem fim a estagnação

Apenas espera e conformação
Vida morta sem motivação

domingo, 25 de outubro de 2009

Beleza: Saiba o que tem de novidade para parar o tempo



Fonte: http://www.longevidadesaudavel.com.br/index.php?pg=artigos_mostrar&title=CONHEÇA%20A%20MEDICINA%20ANTIENVELHECIMENTO&id=70

" idéia era atuar nas causas básicas do envelhecimento, ao invés de minimizar as suas conseqüências. Outro fator de grande peso que deu impulso ao movimento foi de ordem econômica. Existem, só nos Estados Unidos, mais de cento e dez milhões de pessoas submetendo-se hoje a algum tipo de tratamento ou usando alguma espécie de medicamento apenas para minimizar os efeitos e complicações das chamadas doenças "inevitáveis" da velhice. Isto gera um astronômico desembolso anual de 780 bilhões de dólares, dinheiro desperdiçado unicamente para manter aquelas pessoas vivas, porém com qualidade de vida inexistente. Se fora mantido o ritmo atual, dentro de 19 anos o sistema de saúde americano estará completamente falido.Foi este cenário que serviu de berço para o desenvolvimento de uma forma revolucionária de fazer medicina, que alia os novos conhecimentos e terapias já disponíveis nas áreas de biotecnologia, genética, nutrição, atividade física e modulação hormonal.
A proposta consiste em ajustar todos os nossos parâmetros biológicos, metabólicos e hormonais aos mesmos níveis encontrados em um indivíduo de 25 a 30 anos, fase em que todos nós atingimos o apogeu de nossa performance, e idade a partir da qual começamos a envelhecer.Esta medicina não é capaz de parar o tempo, mas pode atrasar o nosso relógio biológico, reduzindo substantivamente a velocidade com que envelhecemos, minimizando, desta forma, as possibilidades de patologias, uma vez que iremos repor e receber todas as matérias primas necessárias e indispensáveis ao nosso equilíbrio. O que conhecemos como doença, nada mais é do que a soma das carências graduais, crônicas e cumulativas de matérias-primas básicas de que o nosso corpo necessita para funcionar com perfeição.Esta forma de promover a saúde ganhou corpo e consistência mundiais, e este movimento, 20 anos depois, está hoje presente em mais de 100 países estando representado por mais de 102.000 médicos, pesquisadores e cientistas de peso, alguns deles laureados como o Prêmio Nobel.Outra importante diferença reside no processo de qualificação e especialização.
Por conta de sua expansão, a Medicina Antienvelhecimento ganhou, há 10 anos, status de Especialidade Médica nos EUA, Ásia e Europa. A especialização específica nesta área ainda não existe entre nós, apenas a nível latu sensu (reconhecido pelo MEC) de modo que o médico tem que realizá-lo toda fora do país, nos Estados Unidos, Europa ou Ásia, para ser mais exato. A fase de aprendizado e treinamento dura dois anos, ao final dos quais o candidato é submetido a provas teóricas e práticas, processo que sofre supervisão e está sob a direta responsabilidade do American Board of Anti-Aging Medicine (comitê científico que reúne os professores que irão testar e examinar os candidatos).
No Brasil, este modelo de medicina foi introduzido há 10 anos pelo Dr. Ítalo Rachid, presidente do CBMAE e precursor do movimento no nosso país. Através de um curso introdutório de 80 horas ministrado há 7 anos pelo Dr. Rachid e que segue o mesmo modelo de ensino validado internacionalemente, hoje já existem mais de 800 médicos praticando medicina antienvelhecimento no Brasil, em praticamente todos os estados e principais cidades.
No ano de 2008 o Colégio Brasileiro de Medicina Antienvelhecimento e Longevidade - CBMAE, em parceria com suas regionais em todo o Brasil e sob a chancela da UNIP – Universidade Paulista, passou a disponibilizar um curso de Pós Graduação com 360 horas e duração de um ano e meio, para os médicos brasileiros que tenham interesse em trilhar os caminhos da Medicina Antienvelhecimento, a medicina do século XXI!
Objetivos:
Reduzir, parar e, em alguns casos, reverter os processos degenerativos do envelhecimento;
Restaurar os níveis de energia;
Restaurar a vitalidade;
Otimizar a performance sexual;
Reduzir a gordura corporal;
Aumentar a massa muscular;
Acelerar o metabolismo;
Aumentar o metabolismo cerebral;
Elevar a capacidade físico-respiratória;
Obter máxima qualidade de vida.
Bases do tratamento:
Atividade física e esportiva de moderada intensidade;
Reeducação alimentar e programa de alimentação em zona de equilíbrio hormonal;
Redução do stress físico e mental;
Suplementação nutracêutica funcional;
Modulação hormonal masculina e feminina com hormônios bioidênticos."

Música: Nina Hagen



Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Nina_Hagen

Nina Hagen (nascida Catharina Hagen no dia 11 de março de 1955, na cidade de Berlim, Alemanha), é uma cantora alemã de grande sucesso internacional, especialmente por suas atuações e por suas extravagâncias vocais.
Apesar de ser uma renomada roqueira representante da música popular, anteriormente, ela recebeu treinamento vocal formal como cantora de ópera (o que transparece, por exemplo, em sua interpretação de New York, New York de Frank Sinatra).
Discografia
A música New York New York que Nina Hagen gravou, não é a mesma do Frank Sinatra. De Sinatra, Nina gravou uma versão punk e em alemão de My Way.
Álbums
Nina Hagen Band (1978)
Unbehagen (1979)
NunSexMonkRock (1982)
Angstlos (1983)
In Ekstase (1985)
Punk Wedding EP (1987)
Nina Hagen (1989)
Street (1991)
Rock aus Deutschland: Nina Hagen
Die Dreigroschenoper (1999)
Revolution Ballroom (1993)
Freud Euch (1995)
Om Namah Shivay (1999)
Return of the Mother (2000)
Big Band Explosion (2003)
Irgendwo auf der Welt (2006)
Obs: Quem estiver a procura dos LPS: Nunsexmonkrock LP Nina Hagen Fearless
Na grilo musical store vc encontra: http://www.quebarato.com.br/classificados/vendo-lps-nina-hagen__4317894.html

Literatura: conto: Nerfith



Nerfith era uma moça diferente, sempre reclusa em seus estranhos pensamentos, parecia temer gente, sempre sentindo com se fosse de um outro planeta, era assim que vivia, em uma espécie de mundo próprio dentro de si mesma.
Morava com a mãe, Amélia, dona de casa, e com o pai, José, pescador, em uma prainha quase deserta em algum canto do mundo...
Desde pequenina, Nerfith tinha pesadelos e acordava e dormia todos os dias com alucinações, febre, ouvia vozes...
Nunca contara aos pais seus estranhos sonhos e visões, mas era aparente sua esquisitice, as febres, os berros, os delírios, seu rosto pálido, a depressão e a tristeza estampadas em sua cara.
Às vezes, escutava uma conversa dos pais, sobre seu comportamento (se preocupavam realmente com a menina, tão bonita, tão sozinha, tão infeliz, mas acreditavam ser frescura, a menina, deveria logo se casar e parar de pensar besteiras, quem sabe uma família e um marido para cuidar, lhe trariam um pouco de felicidade? Mas quem namoraria Nerfith?) Todos permaneciam longe, ela até já havia tentado namorar, mas quando achava alguém que lhe interessasse que parecesse ter a ver com ela e pudesse compreende - lá, caia em desilusão, o entusiasmo não durava uma semana e o rapaz estranhamente sumia de sua vida. Era como se fosse uma maldição, ou então um destino, a vida comum não era para ela, qual seria seu propósito na vida?
Seus sonhos, algumas vezes, pareciam reveladores, muita água, o mar lhe chamava, precisava ir para dentro do mar, havia uma porta de madeira pesada no profundo azul do mar, era lá seu mundo, era para lá que ela ia todas as noites..., Havia um mundo submerso, lá uma cidade onde só ela sabia chegar. Só ela enxergaria os portões... O medo do magnetismo que o mar exercia sobre ela a fazia sempre acordar soando com febre assustada, sim tinha medo, sabia que se entrasse no mar morreria, não sabia se queria morrer, mas sabia que nunca seria feliz nessa vida mundana. Mas e lá em seu mundo das águas? Seria feliz?
Não entendia por que não podia ser feliz em terra, afinal, apesar da palidez, e do ar triste característico de seu ser não era nem um pouco feia, era uma moça com a pele alva, olhos arredondados e azuis da cor do céu, cabelos longos lisos e pretos, magra, quase esquelética, mas tinha uma beleza exótica e misteriosa, o que lhe impedia de encontrar um amor era certamente alguma maldição...
Era também, uma pessoa muito inteligente, se dedicava aos estudos para não mergulhar em seus delírios, aos 20 anos foi morar sozinha em São Paulo, conseguiu emprego e cursou a faculdade de jornalismo, poderia ter virado uma excelente profissional, mas seu destino não era esse.
Viveu só, não tinha amigos, era uma pessoa que por mais que se esforçasse, tinha um ar distante, as pessoas não simpatizavam com ela, era como se ela causasse uma espécie de distanciamento, outros nem se davam conta de sua existência, caindo na ignorância dos que tentava conquistar...
Seus sonhos lhe chamavam para voltar ao seu lar, e bem ou mal tinha algum amor junto aos seus pais lá em sua terrinha, sim ao menos pareciam ter por ela algum carinho, não suportava mais aquele vazio que sentia naquela cidade sozinha e sentia uma enorme falta do mar também. O mar lhe causava arrepios, mas também a seduzia, era uma relação de amor e ódio, adoração e medo...
Precisava voltar, não enxergava nenhuma perspectiva em sua vida, mas precisava rever seus pais seu lugar...
Alguns dias depois decidiu então, retornou ao seu antigo lar, Nerfith já tinha 30 anos agora, faziam 10 que tinha deixado aquele vilarejo, voltara com dinheiro, para que os pais pudessem reformar o casebre e viver durante um tempo, mais confortavelmente.
Amélia e José receberam a filha com um abraço emocionado, apesar de esperarem, que a filha retornasse com um semblante mais alegre e um brilho no olhar, foi um tanto decepcionante perceber que ela ainda possuía aquele olhar baixo e embaçado por lágrimas por cair, e uma falta de vontade de viver que era evidente em seu ser.
Foi na noite desse dia que Nerfith teve o desfecho de sua estória, adormeceu ouvindo o barulho do mar, ele estava revolto, ventava muito, parecia que o mar uivava naquela noite, parecia que novamente a chamava, pela primeira vez, ela teve uma crise de sonambulismo, saiu de casa e caminhou em direção ao mar, ele lhe chamava, esse era seu mundo, o interessante, é que ela apesar de adormecida não se sentia triste, nem agoniada, sentia que estava cumprindo uma missão, um destino, estava voltando para os seus. Entrou no mar escuro, quase preto, sumiu em meio as enormes e revoltas ondas que faziam aquela noite, foi, foi, foi... E sumiu...
E lá no fundo do mar sua cidade encontrou, tudo era novo, tudo era lindo, nasceu na terra, mas era do mar, o mar reclamava há tempo o que lhe pertencia, a vida de Nerfith...
Nunca ninguém achou seu corpo, dizem lendas locais do vilarejo, que esse mundo submerso realmente existe, mas não são todos que podem o ver, apenas seus reais moradores, pois apesar de ele estar lá no fundo do mar, existe em uma dimensão paralela a nossa, a qual não conseguimos entender nem ver.
Verdade ou lenda, fato é que o corpo de Nerfith nunca foi realmente encontrado, e depois de longa data, o mar que antes freqüentemente era revolto, passou a ser um mar calmo, e o sol voltara a brilhar naquele pequeno vilarejo.

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

Beleza: perfeição sem bisturi? Será Possivel?

FONTE: http://www.drgilberto.com/tratamentoparacelulite.html

COMO É A TÉCNICA DE RETIRADA DA GORDURA SEM CORTE NEM CIRURGIA (SEM LIPOASPIRAÇÃO)? PÁGINA SOBRE LIPOASPIRAÇÃO SEM ASPIRAÇÃO E GORDURA LOCALIZADA.
LIPOESCULTURA É A MODELAGEM DO CORPO, DEIXANDO-O COM OS CONTORNOS DESEJADOS ATRAVÉS DA REMOÇÃO DA GORDURA LOCALIZADA DOS LOCAIS INDESEJADOS (BARRIGA, CULOTE, BRAÇO, ETC). O PROCEDIMENTO PARA A REDUÇÃO DA GORDURA LOCALIZADA É REALIZADO COM MODERNO EQUIPAMENTO COMPUTADORIZADO QUE REALIZA UMA TERAPIA COMBINADA DOS EFEITOS DO ULTRASOM DE 45 WATTS (ALTA POTÊNCIA) NA LIPOTRIPSIA (QUEBRA DAS MOLÉCULAS DA GORDURA) EM CONJUNTO COM CORRENTE DE AÇÃO ESPACIAL (ESTÉREODINÂMICA) PARA ATIVAÇÃO DO SISTEMA LINFÁTICO. LIPOASPIRACAO É A REDUÇÃO DE MEDIDAS PELA RETIRADA DA GORDURA LOCALIZADA, RESULTADOS COMO NA LIPOASPIRAÇÃO, PORÉM SEM CIRURGIA. DIFERENTE DA LIPOASPIRAÇÃO PELO FATO DE "QUEBRAR" A GORDURA LOCALIZADA AO INVÉS DE "RETIRAR" COMO NA LIPOASPIRAÇÃO. DR. GILBERTO AGOSTINHO. A PALAVRA "ULTRASOM" PODE TRAZER À MEMÓRIA OS APARELHOS QUE JÁ SÃO USADOS A VÁRIOS ANOS EM CENTROS DE ESTÉTICA QUE UTILIZA ULTRASOM COM APENAS 3 WATTS. LIPOASPIRAÇÃO SEM ASPIRAÇÃO, . O APARELHO USADO NESTE CONSULTÓRIO É ULTRASOM DE ÚLTIMA GERAÇÃO, COM POTÊNCIA DE 45 WATTS E COM RESULTADOS IMEDIATOS ( O PACIENTE ACOMPANHA A MEDIÇÃO ANTES E LOGO APÓS O PROCEDIMENTO TERAPÊUTICO). A FUNÇÃO DO ULTRASOM DE 45 WATTS É CAUSAR MICRO AGITAÇÃO MECÂNICA NA GORDURA, TRANSFORMANDO-A EM PARTÍCULAS MUITO PEQUENAS QUE ATRAVESSAM FACILMENTE AS PAREDES DOS ADIPÓCITOS (ONDE ESTAVAM ARMAZENADAS). AÍ ENTRA A FUNÇÃO DAS CORRENTES ESTEREODINÂMICAS QUE O APARELHO EMITE CONCOMITANTEMENTE. DESTA FORMA, A GORDURA SERÁ FACILMENTE CAPTADA PELOS MICRO VASOS LINFÁTICOS E SEGUIRÁ PARA FORA DO NOSSO CORPO ATRAVÉS DAS VIAS EXCRETORAS. LIPOASPIRACAO É A REDUÇÃO DE MEDIDAS PELA RETIRADA DA GORDURA LOCALIZADA, CAUSANDO UMA LIPOESCULTURA, COMO NA LIPOASPIRAÇÃO,. NOSSO TRATAMENTO TEM RESULTADOS COMO NA LIPOASPIRAÇÃO, PORÉM SEM CIRURGIA. DIFEENTE DA LIPOASPIRAÇÃO PELO FATO DE "QUEBRAR" A GORDURA LOCALIZADA AO INVÉS DE "RETIRAR" COMO NA LIPOASPIRAÇÃO. H P DIREITOS AUTORAIS DR. GILBERTO AGOSTINHO
COMO É O TRATAMENTO DA CELULITE ? H.P.SOBRE CELULITE. DR. GILBERTO
QUANTO ANTES INICIARMOS O TRATAMENTO, MAIS FÁCIL É RÁPIDO ELE SERÁ. UTILIZAMOS UM APARELHO RECENTEMENTE APROVADO PARA USO (APÓS ANOS DE PESQUISAS E TESTES PARA SER APROVADO PELA OMS - ORGANIZAÇÃO MUNDIAL DE SAÚDE, NOS EUA E PELA ANVISA NO BRASIL). ESTE APARELHO CONSISTE NA APLICAÇÃO DE CORRENTES ELETRÔNICAS EM CONJUNTO COM ULTRA SOM DE ALTÍSSIMA INTENSIDADE (É BEM DIFERENTE DOS USADOS NAS CLÍNICAS DE ESTÉTICAS OU PARA EXAMES). ESTA APARATO CIENTÍFICO QUEBRA AS MOLÉCULAS DE GORDURA DEIXANDO-AS COM DIMENSÕES ÍNFIMAS, POSSIBILITANDO A PASSAGEM DAS MESMAS PELA MEMBRANA CELULAR DOS ADIPÓCITOS. FORA DAS CÉLULAS GORDUROSAS (ADIPÓCITOS) ESTAS MOLÉCULAS DE GORDURA SEGUEM TRAJETO PARA FORA DO ORGANISMO ATRAVÉS DAS FEZES E URINA. A PACIENTE DEVE PROCURAR UMA ACADEMIA PARA INICIAR TREINAMENTO COM EXERCÍCIOS E PROCURAR UM MÉDICO ENDOCRINOLOGISTA PARA LHE PASSAR REGIME ALIMENTAR PARA TER MELHORES RESULTADOS
Quem quiser saber mais acesse o site: http://www.drgilberto.com/tratamentoparacelulite.html
Muito interessante!! E quem fez o tratamento e puder opinar ficarei muito grata.

Música: Iron Butterfly



Iron Butterfly é uma banda estadunidense de hard rock e rock psicodélico, conhecida pelo seu sucesso em 1968, com a música "In-A-Gadda-Da-Vida".
O Iron Butterfly surgiu no cenário musical do final da década de 1960, chamado Hard Rock ou Acid Rock e ficou caracterizada pelos solos de guitarra, baixo marcante, bateria pesada e teclados que mesclava rock com música sacra. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows pequenos clubes. Em 68 assinam contrato com a ATCO e participa de uma turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful, Traffic, The Who e Cream. Lançam o primeiro LP, "Heavy". Logo após Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixaram o grupo e foram substituídos pelo guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos e pelo baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy da formação original. Ainda em 1968, o Iron Butterfly grava o "In-A-Gadda-Da-Vida", a música homônima tem duração de 17:05 minutos e se tornou o hino dos jovens americanos da época. O terceiro LP gravado pelo grupo, "Ball", recebeu o Disco de Ouro. Foi o último álbum de Erick Brann, em seu lugar entraram Mike Pinera e Larry "Rhino" Reinhardt. Em 1970 é gravado "Metamorphosis", e o "Iron Butterfly Live". Em 1971, ano que marca a separação do grupo, é lançado "Best of Iron Butterfly - Evolution". Em meados dos anos 1970, Erick Brann e Ron Bushy, se encontram novamente e gravam os discos "Sun and Steel" e "Schorching Beuty". Em 1997, a banda volta em turnês na Europa e Estados Unidos.
Álbums
Heavy (1968)
In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Soundtrack to the Savage 7 (1968)
Ball (1969)
Live (1969)
Metamorphosis (1970)
Evolution: The Best of Iron Butterfly (1971)
Star Collection (1973)
Scorching Beauty (1975)
Sun and Steel (1976)
Rare Flight (1988)
Light & Heavy: The Best of Iron Butterfly (1993)
In-A-Gadda-Da-Vida Deluxe Edition (1995)
E quem estiver a procura dos LPS: LPs Iron Butterfly: Iron Butterfly with Piner a e Rhino - Metamorphosis 1970 Iron Butterfly - In - A - Gadda - Da - Vida
Acessar a loja virtual: http://www.quebarato.com.br/classificados/vendo-lps-iron-butterfly__4318066.html